El cinema budista en llengua espanyola encara està donant els seus primers passos, però ja està emergint com un fenomen prometedor. Després d'un possible inici amb el llargmetratge Alba del budisme a Cuba, ens presenta ara una altra proposta, més complexa tècnica i artísticament: el curtmetratge La respiració zen.
És interessant que aquesta segona producció audiovisual budista en castellà també prové de Cuba. En tots dos títols hi ha Daylet Acevedo, que va ser la muntadora de l'esmentat llargmetratge i a qui devem el crèdit dels seus èxits estètics. Ara, Acevedo presenta una pel·lícula experimental de 16 minuts, sense diàlegs, dedicada a una visió cubanitzada del zen, de la qual ella mateixa és practicant.
Que Acevedo ens introdueixi la seva obra a través de la sinopsi:
Taisen Deshimaru Roshi va dir: “Els professors comparen l'alè zen amb “el mooing de vaques o l'exhalació d'un nadó cridant nounat”.
Habitar el gest de llibertat comporta tant dolor com alleujament. Només acceptant l'un i l'altre es pot experimentar la pau. En aquesta obra, les imatges i els sons de la vida quotidiana són el vehicle d'un viatge interior, íntim, singular i, alhora, plural.
Potser nosaltres, els cubans, només cal fer un “gran zazen” i, en aquella llarga exhalació de discerniment, mirar-nos amb les nostres llums i ombres; reconèixer i estimar la nostra profunda ferida amb compassió, per assumir la responsabilitat d'ella i del nostre destí. Ja conscients de la fràgil naturalesa de la llibertat i del valor del moment present.
Una experiència visual i sonora
Amb imatges exuberants i un so d'eloqüència tàcita, el film s'estructura en dues meitats: la primera centrada directament en el món i la segona oberta a sensacions meditatives. Es podria concebre, grosso modo parlant, com una representació de “mindfulness” portada a la pantalla, on cada pla ens convida a apreciar el moment present. En ella, tot (flors, gats sospitosos, vianants) expressa la naturalesa de Buda com a condició original i intrínseca de tot ésser viu.
El format lliure de diàleg és especialment adequat per al tema abordat per Acevedo: un ensenyament budista que, des dels seus inicis, ha buscat transcendir el llenguatge verbal. Efectivament, si un audiovisual proposa una aproximació estètica al zen, ha de recórrer al lògic o al paradoxal? A la narració tradicional o a l'experiència directa de la realitat? La resposta és òbvia: un documental zen sobre el zen només pot parlar cor a cor. I Acevedo aconsegueix aquest propòsit.
Des del punt de vista tècnic, la cinta descansa sobre una càmera inquieta, que es trasllada amb igual interès a una estufa de casa o a un ancià que neteja males herbes, cosa que podria suggerir una Samu a l'espectador més atent. Res queda fora de l'exploració visual, com si la ment fos prou lliure per no centrar-se únicament en contemplar una sola fulla sobre l'arbre, sinó en englobar tot el bosc.
Una nota important per als futurs espectadors: no permeteu que el visual obscuri l'auditiu. Com diu la mateixa Acevedo a la sinopsi, el vehicle per als viatges interiors en aquesta pel·lícula són “les imatges i els sons de la vida quotidiana”. És tan important veure com escoltar La respiració zen.
En aquest paisatge sense paraules, però no silenciós, les coses passen de manera natural, sense esforç. El llangardaix que perxa tranquil·lament sobre una branca o l'ocell que canta sense necessitat de guions testimonien un tot que es produeix sense premeditació ni teories, lliure de preconcepcions. En paraules d'Acevedo: “Sense plans ni garanties... per res”. Ment buida, ment zen.
Els canvis bruscos però fluids d'escenari aconsegueixen trencar amb un formalisme superficial, adoptant en canvi una audaç llibertat creativa. Aquest dinamisme transmet la sensació de patir metamorfosis constants, on el canvi és l'únic escenari perpetu en què la vida quotidiana i el mateix espectador esdevenen protagonistes. És a dir, Acevedo ens mostra, a través de la seva càmera, la bellesa de la impermanència.
Així es desplega la pel·lícula, ensenyant-nos a través de metàfores visuals i contemplacions pures. Per exemple, evoca la impermanència a través del contrast entre el dia i la nit. El retorn recurrent als núvols, com a símbol de puresa i transformació, suggereix l'ensenyament sobre la naturalesa budhàdica omnipresent en tots els éssers. Així mateix, el recurs d'afirmar un concepte a través d'un text a la pantalla i després qüestionar-lo amb un altre epígraf fugaç insinua buidor.
Aquestes interpretacions són, per descomptat, subjectives. Es tracta d'una lectura personal sobre imatges pures de la vida quotidiana. Però aquest és precisament el joc proposat per Acevedo: obrir un espai singularment lliure per a la subjectivitat del públic, fomentant així l'espontaneïtat d'una interpretació visual única.
Un context cubà i la seva espiritualitat
Durant la primera secció de la pel·lícula, és imprescindible escoltar la veu local del context. L'Havana es presenta a l'espectador amb tota la seva lletjor i bellesa simultànies. Les vistes de les escenes de l'Havana, l'accelerant deteriorament urbà, l'obertura al Carib i la lluminositat tropical (que sembla un personatge més de la pel·lícula) es combinen per mostrar una visió esquerdada del budisme.
Subtilment, la crítica social també rellisca en elements com el contrast entre transeünts vestits amb roba humil i wellies, i el cotxe modern que els deixa enrere amb indiferència.
El primer apartat de l'audiovisual, en el qual no hi ha referències directes al budisme, és potser el més profund en la seva implementació del zen. Recordem que aquest últim no es limita al clerical ni als temples i litúrgies. Aquella serenitat meditativa que tant s'aprecia en un Zazen com en la jardineria japonesa influenciada pel budisme, apunta a una realitat última que es reflecteix en qualsevol acte quotidià, des d'una cerimònia del te fins a contemplar el mar sobre l'Havana Malecón.
Conclusió
En opinió d'aquest autor, La respiració zen aconsegueix aquella immersió en la sacralitat de la vida quotidiana que caracteritza l'art japonès amb influències budistes, que també presta atenció als objectes de vida comuna i als elements de la natura, com les cascades i les flors. Amb intuïcions similars, aquest curtmetratge de Daylet Acevedo busca emfatitzar allò vivencial en un context purament cubà.
Es tracta, doncs, d'una aliança en què el no convencionalisme típic del zen es troba amb l'art experimental contemporani, desafiant normes i convencions tradicionals que limiten la creativitat artística o espiritual.
Potser l'única crítica vàlida al documental és que la seva combinació d'estètica audiovisual i filosofia zen és massa tècnica per a l'espectador no iniciat. Ara bé, si es tracta de comunicar una crida a “ser-hi presents”, aquesta obra omple un buit en la producció audiovisual cubana amb molta dignitat.
Finalment, queda convidar el lector a gaudir d'aquesta producció cinematogràfica, un documental sobre el temps, sobre una ciutat immersa en ell i sobre un poble que l'habita. El seu missatge, en poques paraules, ens insta a ser lliures ara mateix. L'únic que existeix.
Douglas Calvo Gaínza (L'Havana, 24 de febrer de 1970) és doctor en Pensament Filosòfic per la Universitat de l'Havana (2025) i doctorat amb especialització en Teologia per la Graduate Theological Foundation (Estats Units). Té tres màsters en humanitats i estudis socioreligiosos i treballa com a professor ajudant d'història de la filosofia, grec antic i pensament oriental a l'esmentada Universitat de l'Havana. A més, és especialista del Centre d'Investigacions Psicològiques i Sociològiques (CIPS), dins del Departament d'Estudis Socio-Religiosos.
Com a estudiant de budisme, ha publicat en diversos mitjans acadèmics d'abast iberoamericà i és documentalista especialitzat en aquesta religió. Dos dels seus assajos sobre la mística carmelita i les filosofies orientals han estat guardonats amb segons premis en el segon i tercer Premi Internacional “Teresa de Jesús i el diàleg interreligiós” (2023 i 2024), patrocinat pel Centre Internacional Teresian-Sanjuanista d'Àvila, Espanya. Col·labora regularment amb BDE des del 2020.
