Aquest article forma part de la nostra edició especial
”Educació budista a Amèrica Llatina i Espanya”
El budisme ha estat un dels corrents intel·lectuals i espirituals més influents d'Àsia, i el seu impacte encara es deixa sentir avui en les cultures, les arts i les formes de vida en una regió immensa i diversa. Durant més de dos mil anys, les seves idees, pràctiques i comunitats han acompanyat profundes transformacions històriques i han ajudat a configurar paisatges culturals duradors, amb una presència que traspassa fronteres, llengües i èpoques.
Una de les expressions més persistents i reveladores d'aquella influència és l'art budista: un llegat visual extraordinàriament ampli i plural que reuneix arquitectura, escultura, pintura, cal·ligrafia i objectes rituals. Durant segles, aquestes formes han transmès els ensenyaments de Buda a través d'un llenguatge simbòlic capaç d'adaptar-se a contextos molt diferents sense perdre continuïtat, articulant històries, valors i experiències espirituals per a comunitats diverses.
Per a aquells que desitgin endinsar-se en aquest univers artístic i espiritual, el Fundació Dharma-Gaia (FDG), en col·laboració amb el Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) presenta el curs online “Introducció a l'art budista: més enllà de la imatge”. Es tracta d'un programa 100% virtual de 25 hores lectives, impartit per professors especialitzats, previst que comenci el setembre de 2026
Un patrimoni visual inigualable
L'art budista abasta una geografia immensa i extraordinàriament diversa. Des de les venerades stupes de Sri Lanka al conjunt monumental de Borobudur, a Indonèsia; des de les coves d'Ajanta, a l'Índia, a les pagodes daurades de Myanmar; des dels monestirs tibetans de l'Himàlaia fins a les coves de Dunhuang, a la Xina, i els temples i jardins zen de Kyoto. El budisme ha configurat paisatges culturals, paisatges imaginaris i pràctiques espirituals a través de formes artístiques que avui continuen sorprenent el món amb la seva escala i refinament.
Aquest patrimoni abasta des d'escultures monumentals de diversos metres d'alçada fins a miniatures d'una precisió extraordinària que encaixen en el palmell de la mà, i des d'impressionants complexos arquitectònics fins a la delicada cal·ligrafia. Constitueix no només un tresor artístic, sinó també un vehicle de transmissió del pensament i l'espiritualitat budistes al llarg dels segles: un sistema de significats que guia la devoció, la memòria religiosa i, en molts casos, la pràctica contemplativa.
A qui està dirigit i nivell d'accés
El curs està dirigit al públic en general interessat en la història de l'art, les cultures asiàtiques i les tradicions contemplatives. També és rellevant per a estudiants i professionals de les humanitats i disciplines afins que busquen eines per interpretar el llegat de l'art budista (per exemple, en docència, museus, recerca o creació artística).
L'enfocament és introductori i progressiu, per la qual cosa no requereix especialització prèvia. La curiositat i la voluntat són suficients: observar atentament, descriure, comparar i interpretar imatges i espais. L'objectiu és comprendre com es construeix el significat en objectes, arquitectures i pràctiques dins dels seus contextos històrics i culturals.
Objectius formatius
El curs proporciona eines per a la comprensió i interpretació de manifestacions de l'art budista, des de les primeres representacions anicòniques a l'Índia fins a propostes contemporànies en diferents contextos. La finalitat central és proporcionar claus per desxifrar el significat simbòlic de les obres en relació amb els principis doctrinals i les pràctiques budistes i desenvolupar criteris per analitzar peces i llocs significatius, identificant figures, formes i idees que han configurat aquesta història visual. En acabar, s'espera que els alumnes hagin construït una visió més precisa i matisada, capaç d'apreciar la diversitat de l'art budista i, alhora, reconèixer continuïtats, convencions i el poder creatiu d'aquest llenguatge cultural i espiritual.
Estructura i contingut del programa
L'organització modular proporciona una guia clara per seguir l'evolució històrica i doctrinal de l'art budista. El programa està organitzat en quatre mòduls: El budisme primitiu, el budisme mahayana, el budisme vajrayana i el budisme modern. Aquesta seqüència permet seguir l'evolució de l'art budista des dels seus orígens al subcontinent indi fins a les expressions contemporànies, tenint en compte tant les continuïtats iconogràfiques com les transformacions derivades de l'expansió geogràfica i dels intercanvis culturals.
El programa es dedica a explorar la complexa i antiga interconnexió entre la doctrina budista i les seves manifestacions a través de les arts visuals. El curs explora la relació entre doctrina i cultura visual, mostrant com imatges, espais i objectes rituals diversos articulen històries, valors i pràctiques. Al llarg de les sessions es posa atenció a la lògica simbòlica que estructura aquestes manifestacions i s'examina el seu paper en contextos de veneració, ritual i meditació, a més de la seva rellevància històrica i cultural.
El recorregut abasta regions clau, com l'Índia, l'Àsia Central, la Xina, el sud-est asiàtic, Corea i Japó, a través de l'anàlisi d'obres emblemàtiques, monuments de referència i evidències arqueològiques. L'objectiu és que els alumnes aprenguin a “llegir” l'art budista amb eines interpretatives: entendre què es representa, per què es representa d'aquesta manera i quines funcions compleix dins d'un marc religiós i cultural concret.
Format i metodologia online
El curs s'impartirà completament en línia. Aquesta modalitat facilita el treball amb material visual d'alta qualitat i apropar-se a les obres conservades en museus i llocs patrimonials d'arreu del món, amb nivells de detall difícils de sostenir durant una visita presencial. La docència combina l'exposició teòrica i l'anàlisi guiada dels treballs, recolzant-se en recursos digitals i materials complementaris vinculats als continguts.
Un viatge a través de quatre tradicions fonamentals
1. L'art del budisme primitiu
A càrrec de Cristina Nualart (IE University), especialista en art indi i budisme primerenc, aquest mòdul explora els orígens de l'art a l'Índia, les primeres representacions simbòliques i el desenvolupament de la iconografia del Buda.
Els primers segles d'art budista són fascinants perquè ens mostren com es va construir un llenguatge visual per expressar conceptes filosòfics molt abstractes. Inicialment, el Buda no es representava en forma humana (aniconisme), sinó a través de símbols com la roda Dharma, l'arbre Bodhi, les seves petjades o el tron buit. Estudiarem com i per què es va produir la transició cap a l'antropomorfisme i com es van establir durant mil·lennis els cànons que definirien l'art budista.
En aquest bloc també s'estudiaran les grans stupes de Sanchi, Bharhut i Amaravati, veritables compendis narratius que relaten episodis de la vida del Buda i de les seves vides anteriors (Játaka), així com les primeres escoles d'escultura budista a Gandhara i Mathura, que fusionaven influències hel·lenístiques i índies.
2. Art del budisme mahayana
Impartit per la Dra. Núria Ribas-Valls, professor associat d'Història de l'Art a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) i especialista en art d'Àsia Oriental, aquest mòdul analitza l'expansió iconogràfica del budisme a través de la Ruta de la Seda i la seva influència a la Xina, Corea i Japó.
Amb el desenvolupament del Budisme Mahayana o “Gran Vehicle”, es va produir una veritable explosió iconogràfica. Ja no es tracta només de representar el Buda històric, sinó d'un univers poblat per múltiples budes i bodhisattvas, cadascun amb atributs i funcions específiques. Entre altres figures, s'examinen Amitābha (Buda de la Llum Infinita) i Avalokiteśvara (bodhisattva de la compassió), així com la seva transformació a la Xina en la figura femenina de Guanyin, un dels exemples més reveladors d'adaptació cultural en el repertori budista.
El recorregut per mòduls inclou alguns dels conjunts artístics més destacats d'Àsia: les coves de Mogao a Dunhuang (Xina), un gran tresor de l'art budista amb prop de 500 temples tallats en roca i extensos cicles pictòrics; el complex de Seokguram (Corea); i els temples de Nara i Kyoto (Japó). En aquests casos, podem veure com el budisme no només inspira imatges i arquitectura, sinó també pràctiques culturals com la cal·ligrafia, la jardineria i la cerimònia del te, integrant doctrina, estètica i formes de vida.
3. Art del budisme Vajrayana
Impartit per Naty Sánchez Ortega, historiador amb experiència docent en art budista tibetà, aquest mòdul aprofundeix en les complexes iconografies tàntriques, mandales i objectes rituals associats al budisme tibetà i mongol.
El budisme Vajrayana, o “vehicle de diamants”, va desenvolupar potser el sistema iconogràfic més complex de les tradicions budistes. Els mandales, per exemple, funcionen com a veritables mapes del cosmos i de la ment: cada divinitat, gest, posició, color i símbol té un significat precís dins d'un elaborat marc de transformació espiritual. Aquest mòdul explora com aquestes representacions no només són imatges a contemplar, sinó també eines per a la pràctica meditativa.
El recorregut aborda el ric univers visual del budisme tibetà a través Thangkas (pintures sobre tela), estàtues de bronze daurat, arquitectura monàstica i elements rituals. També s'estudia la tradició dels mandales de sorra, creacions efímeres que simbolitzen la impermanència.
4. L'art del budisme modern
A càrrec de Roberto Figliulo (UAB), investigador de manifestacions contemporànies de l'art budista, aquest mòdul aborda les expressions modernes i actuals de l'art budista i les seves adaptacions en el món contemporani.
La trobada entre el budisme i la modernitat ha generat noves i suggerents formes d'expressió. D'una banda, hi ha artistes que reinterpreten iconografies tradicionals; de l'altra, conceptes budistes com la impermanència o la interdependència inspiren obres que no necessàriament utilitzen repertoris clàssics. Aquest diàleg entre tradició i innovació revela especialment la vitalitat del budisme com a font de creació artística i reflexió visual.
El mòdul explora el treball d'artistes contemporanis influïts pel budisme, l'arquitectura dels nous centres budistes d'Occident i la circulació global de referents budistes en la cultura visual contemporània, tenint en compte tant les continuïtats com les transformacions en materials, llenguatges i contextos de recepció.
Direcció acadèmica
El curs reuneix un equip docent que combina rigor acadèmic i un sòlid coneixement de les tradicions budistes. La direcció acadèmica va a càrrec del Dr. Gustavo Pita Céspedes (UAB) i del Dr. Daniel Millet Gil.
Col·laboració FDG — UAB
El curs sorgeix com una iniciativa de la Fundació Dharma-Gaia, entitat dedicada a la promoció del coneixement i la pràctica de les tradicions contemplatives orientals, en col·laboració amb la UAB. Aquesta aliança integra el marc universitari amb una divulgació sostinguda a través d'activitats culturals i formatives, amb el propòsit de construir ponts entre les tradicions asiàtiques i el públic de parla hispana.
Rellevància contemporània
L'interès per l'art budista va més enllà del que és estrictament acadèmic i connecta amb les preocupacions actuals. En un entorn saturat d'estímuls visuals, aquestes tradicions proposen una altra relació amb la mirada: més lenta, més atenta i obertament contemplativa. Entendre com es construeixen els seus símbols, com s'ordena l'espai sagrat i com circulen les seves imatges ajuda no només a apreciar l'art, sinó també a comprendre el diàleg contemporani entre el patrimoni cultural, l'espiritualitat i la cultura visual global.
Informació pràctica
Títol: Curs d'Especialització en Introducció a l'Art Budista: Més enllà de la imatge (Codi 5283/1).
Crèdits: 4 ECTES.
Modalitat: Virtual (100% online), en castellà. Les classes es registren per a la seva visualització durant tot el curs.
Preu: 120€.
Seients: Màxim de 50 places (mínim 30).
Període de matrícula: del 15/11/2025 al 24/09/2026.
Dates del curs: Comença el 25/09/2026 i finalitza el 18/12/2026.
Horari: Dimecres i divendres, de 17:00 a 18:00 (hora de Barcelona).
Inscripció i contacte: La inscripció es realitza a través del full d'inscripció de la UAB, disponible aquí: “Introducció a l'art budista: més enllà de la imatge” (codi 5283/1).
L'acreditació dels 4 ECTS està subjecta als criteris acadèmics del programa en el marc de la UAB.
Per a més informació, podeu contactar amb:
Contacte: Gustavo Pita Céspedes
- Correu electrònic: gustavo.pita@uab.cat
- Telèfon: +34 93 586 8901
Fundació Dharma-Gaia: secretaria@fundaciondharmagaia.com
Enllaços útils:
Facultat de Traducció i Interpretació de la Universitat Autònoma de Barcelona
Grau en Estudis d'Àsia Oriental
